长篇鬼故事 - 视觉经典美术馆 速围观！亚洲最大视错觉艺术展在中央美术学院美术馆开展
7月11日，阿根廷视错觉艺术家莱安德罗·埃利希(Leandro ehrlich)在亚洲最大的展览“太虚国”在中央美术学院美术馆举行。
什么是视错觉？
简单来说，视错觉就是人们在观察物体时，基于经验主义或不当参照的错误判断和感知。指观察者在客观因素的干扰或自身心理因素的支配下，产生的与客观事实不符的错误感觉。
最熟悉的视错觉是在某个色调上画的视错觉涂鸦。
而这一次，Leandro ehrlich，给大家带来了一个视错觉艺术的展览，真的是业内知名的大师——
1973年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。他家有很多建筑师，他本人也是学美术史出身。因为他一直喜欢观察细节，瑞安很早就发现了视错觉的奥秘。但他制作的作品“太大”，很多收藏家一开始都买不到他的作品。毕竟不能挂在家里，不能放在家里，有什么用？后来，瑞安参加了2000年在纽约举行的惠特尼双年展，最终在国际舞台上展示了自己的才华。
后来，2001年在古巴参加第七届哈瓦那双年展，2002年参加上海双年展，2004年参加第二十七届圣保罗国际双年展，代表阿根廷参加第四十九届威尼斯双年展和第五十一届威尼斯双年展。
阿根廷国家美术馆馆长安德烈斯·杜普拉这样评价他
“这次在北京举办的个展，记录了他作为艺术家的漫长历史，也建立了他在一系列不同背景下创作的几部重要作品之间的对话。作品按照特定的顺序排列，展现了这位艺术家创造的诗意世界的深度。
本次展览还展示了一些专门创作和修改的作品，以丰富展览体验。当建筑在2004年首次在巴黎展出时，它采用了经典的法国建筑立面。这个新版本选择了一个典型的代表唐人街的建筑，一个存在于中国以外但现在位于中国首都北京的建筑。这种转变在熟悉和陌生之间产生了奇妙的互动。《失落的花园》在一个中国四合院建筑中设置了一个虚幻的花园，从《人行道》中可以看到中国的城市景观在水池上得到体现。"
当易走进会场时，一种看展览的奇妙体验溢于言表。
当你低头看游泳池时，你会惊讶地发现有人在水下直立行走，在岸上和你打招呼；当你在理发店面对镜子时，你发现自己并不是坐在镜子里；当你透过窗户看花园时，你会发现自己的身影投射在窗户的不同侧面...
这些诡异的场景都是瑞安式的错觉，让你用精致设计的视错觉重新审视空与平凡生活之间的平凡生活。25年来，雷安的作品通过互联网和社交媒体发酵，激发了世界各地观众的互动参与。
话不多说，赶紧去看展览。
这是莱安德罗·埃利希的标志性作品之一，在第49届威尼斯双年展上，它在阿根廷国家馆和纽约现代艺术博物馆展出。当我们在博物馆看到一个真人大小的游泳池时，我们足够惊讶，但当观众发现穿着得体的人在水下行走时，他们却相当震惊。站在水面下的观众会透过水面向上看。神奇的体验鼓舞了全世界的观众，产生了无数的Instagram照片和互动参与。
这项工作首次在2008年新奥尔良双年展上展示，旨在为2005年卡特里娜飓风后的灾后重建提供援助和支持。在目睹了灾后的破壁之后，雷安创作了这部作品。创造了一个“不可能”的景观。一个废弃建筑的外壳里拉出一个窗户空被一个细梯吊起来吊在空里，没有其他支撑。这项工作不仅反映了建筑的脆弱性，也暗示了那些失去和无法获得的寄托。
螺旋楼梯形成一个楼梯井。但是，整个结构旋转了90度，看起来就像一个楼梯躺在它的一边。观众可以站直，直视设备，向下凝视楼梯间，感受到不和谐和冲突的感觉。当观众从侧面看到这个空房间里的另一个人时，会更加头晕目眩，甚至迷失方向。这是雷安的标志性作品，一个看似熟悉空却成了一个规则和特征完全不同的领域。
观众可以悬挂或站立在传统建筑的表面，以抵抗重力。为了达到这个效果，一面巨大的镜子以45度的角度固定在地面上。观众的来来往往可以自发地与作品互动。观众“爬上爬下”拍照也是这部作品的固定部分之一。这部作品已在六个国家展出。这个展览的这个版本的灵感来自唐人街的经典标志和防火梯。
房子的底部带着根和土，就像一株刚从土里拔出来的植物。这部作品提醒观众，人类建造的城市从来都是与自然和历史息息相关的，而不是无生命的物体从外面飞来。
这是一个利用位移现象的作品。当人们斜着透过窗户看时，他们可以看到自己的倒影。你会奇怪，为什么你的倒影没有映在该出现的地方，而是映在不该出现的地方。越看越不安。但是，窗外的中国古典园林和绿色植物会缓解你的视觉焦虑。
这项工作将自然世界带入室内，拓展了地球与天空的关系空。九个有色眼镜一起形成多层云。当你看着构成云的结构时，你会觉得我们想象的实体只是空洞的堆积物。
瑞安提供了一个熟悉而私密的场景，时装店的试衣间。窗帘是绒布的，镜子是镀金的。所有的视觉暗示都让我们想起了熟悉的空房间，舒适而稳定。但当我们在镜子里寻找自己的倒影时，发现“我”并不在那里，而是另一个来访者的脸。伸手摸了摸。原来根本没有镜子，只有一个相框。可以通过框架进入迷宫，伴随的体验会从私人体验变成与他人分享的体验。
原理类似于《试衣间》。当观众坐在理发师的椅子上照镜子看自己的发型时，发现镜子里是一个陌生人和另一个来访者的脸。原来你的发廊旁边有一个一模一样的房间。连接他们的是一扇敞开的窗户，而不是镜子。
我们生活中经常会遇到这样的情况，站在电梯前等电梯门打开。在这部作品中，一个巨大的LED屏幕显示在一个真实的电梯门后面，上面循环着不同情况下人们的照片。拥挤的电梯车厢里有带着气球的孩子和孤独的男人。看到这些小空房间里紧张的亲密关系，人会有一种不安和想出去的冲动。
作品中有一个房间的监控视频，由25台显示器从25个角度拍摄。这项工作最初是在2006年构思的，当时英国政府宣布已经在全国部署了200万台闭路电视摄像机。随着最近的Facebook丑闻和网上大量的共享消费数据，《房间》不仅是对大环境现实的警示，也指向了我们生活的小空房间。
与以往依赖镜子及其图像的作品不同，这一次瑞安使用了完全固体的物体来创造图像的幻觉。这些船漂浮在不存在的黑暗水面上，在黑暗中由机械系统控制，微微摇摆，就像夜晚港湾随微风摇曳的倒影。这些作品鼓励我们思考一个深奥的问题。我们习惯的认知模式和呈现给我们的物理世界可能有差距。
它曾经是迈阿密海滩的大型设施。“堵车”中的车辆都是从多变的物质沙里诞生出来的，最后逐渐消失在原来的地方，就像人类在地球上留下的痕迹最终会消失在地球上一样。
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来源 艺绽 作者李洋 摄影本报记者和冠欣 编辑李夏至 监制李红艳流程编辑 TF003本文地址：http://www.guigushi.cc/changpianguigushi/20291.html
