长篇鬼故事 - 【海魂演员表】“电影皇帝”刘琼：银幕上优雅的“帅哥”

刘庆，这个20世纪40年代的“电影节”是《女蓝五号》的教练田振华，给观众留下了深刻的印象。然而，刘庆一辈子都在银幕上眼花缭乱，但他的人很低，所以当他去世的时候，人们才发现对这个电影界的巨星知之甚少。(莎士比亚。温斯顿。)

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刘庆出生在书香门第一家庭，从小就喜欢读书。他读过很多中外文学名著，特别是19世纪末俄罗斯大作家普希金、托尔斯泰、屠格涅夫等作品。在这些文学作品中，他感受到了美，学了美学，迷上了话剧和电影。在上海法学院，他和其他学生一起组成春秋戏剧社演出话剧。

刘庆自己的条件很好。他16、7岁的时候已经有了1米86的身高。因为打球，他体形纤细，笔直，平衡得很好。再加上他五官端正、眉毛俊秀的样子，这种形体的天赋使他非常显眼。《大路》在这部电影中，他饰演道路建设者刘璋。虽然是配角，但在演员桌上，刘京的名字排在12名演员的最后，但在当时出版的《联华画报》第4卷第4期中，《:》刘京很有男人味，表情很好。从《大路》以后，刘京的名字开始被观众熟知。

刘庆出生于书香文第一家庭，从小就喜欢读书。他读过很多中外文学名著，特别是19世纪末俄罗斯大作家普希金、托尔斯泰、屠格涅夫等作品。在这些文学作品中，他感受到了美，学了美学，迷上了话剧和电影。在上海法学院，他和其他学生一起组成春秋戏剧社演出话剧。

刘庆从1934年到1937年在《莲花》中拍摄了14部电影，但在这些电影中，他都扮演配角。主要原因有两个，一是刘庆当时是初出茅庐，对电影演出还处于摸索阶段。第二次是因为当时“莲花”人才得救了，女演员有“四大团”(阮玉玉、陈妍妍、王仁美、李莉莉)，男演员有“四大金刚”(金炎、郑君丽、张翼、罗峰)这个时期的柳京不断学习，广泛接受新事物。他当时非常喜欢美国好莱坞电影，崇拜那些男电影演员出色的演技和潇洒的风度。他学习杰瑞库珀的步法，学习范朋克的语言，学习克拉克盖博的英俊，学习亨利方达的诗歌，保罗穆尼的演技也很独特。刘庆融合了他们的优点，换成了自己“与众不同”的表演风格。但是这个时期的演出还只是刘京的探索时期，有评论说这个时期刘京的表演风格还有些“装逼”，没有完全消化这些外国电影演员的优点。

1937年“八一三”事件发生后，莲花宣布停业。许多电影和戏剧工作者参加了救生戏剧队，奔赴大后方。中共地下党员、剧作家阿英表示，刘庆留在上海参加孤岛的戏剧电影运动。为此，刘庆在上海逗留了8年，连续拍摄了23部电影，演出了12部话剧。

从1938年到1941年，他在《神话》、《化身》、《火星》三家公司拍摄了《离恨天》、《金银世界》、《杜十娘》。

孤岛时代的电影主流是商业电影，其间《古装电影》和《时尚电影》形成了两种制作热潮。由于当时恶劣的政治环境，爱国电影人也无法拍摄抗日电影，只能通过“古装电影”借用旧的，或者在“时尚电影”中揭露黑暗的现实。

刘庆说，他在孤岛拍的电影虽然不能说是“里程碑的作品”，但一部带来了“过去”，一部是卖国的，没有黄色的。(莎士比亚，莎士比亚。)

《乱世佳人》是刘庆时代的代表作，也是他首次尝试编剧的社会电影，由李平英导演。电影描述了四名大学生踏入社会后各自走上不同的道路。刘庆在电影中扮演达观青年刘汉云，在他的眼里，世界完全是虚伪的世界人群，完全是伪君子。剧本是自己写的，所以他自己是话剧的模特，难怪他要入戏。“刘京的演技可以获得金奖！”“但是他自己说：“作为青年，国难当头的时候没能去抗日战线，真是惭愧。”我在《生死离别》从大学生毕业后去了抗日的前线，但自己没能去。”

1941年12月，太平洋战争爆发，上海沦陷。上海所有电影公司合并成“中联”后，又改名为“华英”。总经理张善宇想要刘庆主演宣传《中日亲善》的《金银世界》等电影，刘庆早就想退出，所以坚决拒绝演戏，终于告别电影界回到了话剧舞台。此后，他与费穆合作出演了《生离死别》、《生死离别》等剧作，引起了剧界的轰动。这是刘京通过《万世流芳》认识未来的妻子迪班，虽然有过波折，但两人最好在1946年结束100年。

抗日战争胜利后重返电影界的他

《生离死别》是刘琼这一时期的代表作，也是他初次尝试编剧的社会片，由李萍倩导演。影片描写四个大学生踏上社会后各自走上不同的道路。刘琼在片中演一个达观青年刘汉云，在他的眼光中，世界完全是一个虚伪的世界人群完全是一群虚伪的人群。因为剧本是自己编写的，他的自身就是戏中的模型，所以演技出神入化，难怪有人说：“刘琼的演技可以得金像奖了！”但他自己却说：“我很惭愧，作为一个青年，在国难临头时，没能到抗日前线去。虽然我在《生死离别》中写大学生毕业后到抗日的前线去，而自己却没有去成。”

1947年刘琼应香港永华影业公司之邀，参加《国魂》的创作。《国魂》这部影片，财力雄厚，投资巨大，动用了八十多位影人，不少当红电影明星也参与其中，刘琼则在片中饰演主角文天祥。在牢里的文天祥，昂吟《正气歌》这一幕，刘琼用他独特的手法，揣摩文天祥的心理，先是沉默，再是低吟，最后渐渐高呼，最后“一股正气”一出，观众都受到震撼，激动泪下。刘琼也成为当时香港电影明星领军人物。

1950年又参演《神·鬼·人》一片，其中的赌鬼形象和他往日的风格大相径庭，但他也塑造的惟妙惟肖，其中的表情和眼神变化无穷，可见其表演实力。

1952年，因参加爱国活动被香港当局驱逐出境，回到上海，任上海电影制片厂演员。出演了《海魂》、《女篮5号》、《牧马人》、《死神与少女》、《梦非梦》等多部影片。《海魂》中虚伪的国民党舰长、《女篮5号》中内在深沉情感丰富的田教练、《牧马人》中的百万富翁，不同的人物形象一步步突破他的表演条件限制，展示了他强大的表演实力。

1956年后兼任导演，他执导的影片有：《女附马》、《乔老爷上轿》、《51号兵站》、《阿诗玛》、《李慧娘（京剧）》等。《李慧娘》获得1981年文化部优秀影片奖。1988年，因在影片《死神与少女》中的表演及其从影以来半个世纪的艺术成就，获中国电影金鸡奖表演特别奖。

《阿诗玛》是刘琼导演的最著名的影片，他运用中国园林艺术上的“移景”手法，通过布景和实景的交替，长短镜头的交叉，以刻画人物心灵吗，歌舞形式也深受好评。这部影片在1982年西班牙举行的第三届桑坦德国际音乐舞蹈电影节上获得最佳舞蹈片奖。

1956年后兼任导演，他执导的影片有：《女附马》、《乔老爷上轿》、《51号兵站》、《阿诗玛》、《李慧娘（京剧）》等。《李慧娘》获得1981年文化部优秀影片奖。1988年，因在影片《死神与少女》中的表演及其从影以来半个世纪的艺术成就，获中国电影金鸡奖表演特别奖。

刘琼直到晚年还依然导演和参演电影，确实是将其一生奉献给了中国表演事业。在任何压力下不屈服，不认错，他尊重艺术规律，维护艺术要求。也许这就是他常说的：“虽然我不比别人好，至少和他们不一样。”